Állítsd be, hogy a Dívány az elsők között legyen a Google-találatokban!
A 2025-ös esztendőben különösen jól állunk itt, az öreg kontinensen divatkiállításokkal: Marie Antoinette vagy luxusmárkák is bemutatkoznak ezeken a stílusos tárlatokon. Összeszedtük, melyek a legfigyelemreméltóbbak: hazai is akad a válogatásban!
A legtöbb ilyen természetesen ismét Párizsban és Londonban található (mint mindig), de azért akad más városban is nagyszabású tárlat az évben, amit javaslunk beiktatni a programba. Fapadossal is könnyen elérhető, hétvégi kiruccanásnak is alkalmas városokban várnak mindenkit ezek a nagyszerű kiállítások. A Marie Antoinette-, Cartier-, Versace- vagy Armani-rajongók készüljenek, mivel szem nem marad szárazon ezektől a káprázatos, időszakos gyűjteményektől!
A kiállításokon szélesebb közönséghez juthat el a luxusdivat
Amennyiben a nagyvárosok vagy elegáns nyaralódesztinációk luxusüzlet-kirakatainak nézegetését nem számítjuk, a luxusdivattal csak az azt megfizetni tudó kevesek kerülnek fizikai kapcsolatba, és ez a kör is tovább szűkül, ha sok munkaóra alatt kézzel készült, méretre szabott ruhakölteményekről, azaz franciául az haute couture-ről (olaszul alta modáról) vagy a drágaköves ékszercsodák esetében haute joaillerie-ről (olaszul alta gioielleriáról) van szó.
Még az általánosságban jómódúnak tartott vásárlókon is kifognak ugyanis ezeknek a művészi daraboknak az izmos árcímkéi, így azokban maximum a képes magazinok oldalain gyönyörködhet mindenki, aki nem milliárdos vagy világsztár.
Ezért is nagyon fontosak a múzeumok által egyre gyakrabban rendezett divatkiállítások, mint ebben a cikkben is lehet olvasni a szerepükről, a kurátori munka ugyanis teljesen más regiszterbe emeli a drága és akár ritka anyagokból készült kreációkat. Az alábbiakban elsősorban London és Párizs kínálatára helyezzük a hangsúlyt, hiszen mindkét metropolisz könnyűszerrel elérhető egy olcsóbb fapados repjeggyel is Budapestről, de azért megemlítünk olyan egyéb tárlatokat is, amelyek különlegességnek számítanak ebben a repertoárban, akár más földrészen is.
Stílusos kiállításból bőven akad
Los Angelesben például augusztus 31-ig látható a Skirball Cultural Centerben a Diane von Fürstenberg: Woman Before Fashion címet viselő kiállítás, augusztus 10-ig pedig a szingapúri Art Science Museumban nézhető meg az eredetileg a párizsi Musée des Art Décoratifs-ban 2023-ban bemutatkozott Iris van Herpen: Sculpting the Senses c. tárlat. Szintúgy augusztus utolsó napjáig van nyitva az atlantai Savannah College of Art and Design, Museum of Fashion + Filmben a Jeanne Lanvin: Haute Couture Heritage című tárlat. Mindhárom kiállítás nagyszerű divattervezőnők munkásságát mutatja be retrospektíven. De augusztus 3-ig nyitva az antwerpeni MoMuban a Fashion & Interiors. A Gendered Affair. című kiállítás is, amely a női divat és a lakberendezés szimbiózisára fókuszál történetileg, avagy hogyan változott egyik és másik, amikor
a XX. században a nők gyarapodó karrierlehetőségei folytán az addigi klasszikus háziasszony szerep egyre inkább visszaszorult.
Október 26-ig a New York-i Metropolitan Museum of Artban, a Costume Institute-ban az év nagy dobása tekinthető meg, amelynek apropóján az idei Met-gálát is rendezték. A Superfine: Tailoring Black Style az afroamerikaiak divatjának evolúcióját mutatja be az elmúlt 300 év alapján az úgynevezett dandyzmus lencséjén keresztül. De javaslunk egy milánói kiállítást is: az Armani/Silos az Armani divatház múzeuma, ahol folyamatosan rotálják az archívumot. Azonban december 28-ig egy nagyon különleges koncepció nézhető most meg. A Giorgio Armani Privé 2005-2025 Twenty Years of Haute Couture retrospektív kiállítás az Armani-csoport legdrágább márkájának, az Armani/Privének az elmúlt két évtizedét tekinti át, azokat az estélyiket kiemelve, amelyeket a szupersztárokon láthattunk a vörös szőnyegen. Érdekesség még a moulins-i Centre National du Costume et de la Scène Quartier Villars-ban január 4-ig megtekinthető Christian Lacroix en scène kiállítás is, amely 140 jelmezen keresztül mutatja be a világhírű divattervező színházi munkásságát.
A gyűjtés végére pedig hozzunk két magyar példát is! Szeptember 28-ig az erdélyi Csíkszeredán nézhető meg a Divat és változás c. kiállítás, a Csíki Székely Múzeum és a Budapesti Történeti Múzeum Kiscelli Múzeumának közös tárlata, amely
az 1870–1940 közötti időszak viseletét állítja kontrasztba kortárs magyar divattervezők munkáival, azaz betekintést kapunk, miképpen alakultak a női szerepek, a társadalmi elvárások, valamint a testhez és a szabadsághoz fűződő viszonyunk az elmúlt bő másfél évszázadban.
Június 22-ig bezárólag pedig még elcsíphetjük a budapesti Magyar Nemzeti Múzeum Ragyogj! – Ékszerek ideje című, nagy sikerű kamarakiállítását, amely 40 ezer év ékszereiből ad ízelítőt.
Nézegess királyi csecsebecséket a brit fővárosban!
Londonban ezúttal hat témába vágó kiállítást is jó szívvel ajánlunk, természetesen – mint minden évben – a legnagyobb fókusz most is a Victoria&Albert Museum reprezentatív, divattal kapcsolatos kiállításán van, amely ezúttal a Cartier ékszerházzal együttműködésben jött létre, ez november 16-ig megtekinthető. A kiállítás retrospektíven mutatja be több mint 350 tárgyon (ékszerek, karórák és asztali órák, valamit történelmi drágakövek) keresztül a századfordulótól fogva, hogyan fejlődött a francia ékszermárka.
És ha már itt vagyunk, ne szaladjunk nagyon! Amennyiben utazásunkat az őszre időzítjük, úgy a V&A épületében lesz egy másik különleges kiállítás is most, szeptember 20. és jövő év március 22. közt a Marie Antoinette Style tárlat (amelynek fő támogatója a Sofia Coppola e témában készült filmjéhez a cipőket tervező Manolo Blahnik márka) a világtörténelem talán legstílusosabb királynéjára irányítja a figyelmet. A kiállítás 250 évet tekint át, hogy Mária Terézia királynőnk hírhedt, a nagy francia forradalomban guillotine alá került lánya hogyan inspirálta a divatot, a formatervezést, a képző- és a filmművészetet. Október 9. és jövő év január 11. közt a National Portrait Gallery a híres divatillusztrátor, a My Fair Ladyért Oscar-díjat nyert jelmeztervező, a „Vogue királyának” is nevezett Cecil Beaton munkáiból rendez kiállítást Cecil Beaton’s Fashionable World néven, tisztelegve a divatfotósként is kiemelkedő tehetség előtt, aki
udvari portréfotósként megreformálta azt is, ahogy a brit királyi család láttatta magát a köz előtt.
Az Arches London Bridge kiállítótér július 16-án nyitja meg Gianni Versace karrierjét bemutató kiállítását, amely retrospektíven tárja elénk a világhírű olasz dizájner munkásságát több mint 450 öltözéken keresztül. Ez az eddigi legnagyobb ilyen gyűjtemény Nagy-Britanniában, amely olyan darabokat is közszemlére tesz most, amit egykor Diana hercegné, Naomi Campbell vagy épp Kate Moss viselt. November 30-ig érdemes továbbá a Kensington-palotába is ellátogatni, a Dress Codes kiállítás ismert és ritkán látható kincseket mutat be a Királyi Ünnepi Ruhatár gyűjteményéből, amely 10 ezer darabot őriz és 500 év divattörténetét öleli fel. A kiállítás izgalmas darabjai közé tartoznak olyan öltözékek, amelyeket II. Erzsébet királynő fiatal korában viselt, valamint Diana hercegné, Margit hercegnő és Viktória királynő ruhái.
Párizs most nagyon kitett magáért
Kétségkívül a legnagyobb sajtófigyelmet idén eddig a divatkiállítások közt a Louvre-ban augusztus 24-ig megtekinthető Louvre Couture kiállítás kapta, melynek keretében közel 9000 négyzetméteren 65 haute couture ruhadarab és számos kiegészítő kerül bemutatásra, új megvilágításba helyezve azt a szoros párbeszédet, amely a divat világa és a múzeum által birtokolt mesterművek közt a mai napig is zajlik.
A látogató pazar termeken átvonulva nézheti végig a világ legismertebb divatházainak művészi kreációit, amelyet korábban csak magazinok oldalain lehetett látni.
A Quai Branly múzeum július 6-ig látogatható Au fil de l’or. L’art de se vêtir de l’Orient au Soleil-Levant c. több mint egy évezredet és öt földrajzi régiót (India, Közel-Kelet, Kína, Japán és a Maghreb térség) felölelő kiállítása arra keresi a választ, hogy milyen szerepet játszott az arany a textilművészetben.
A bemutatott ruhadarabok – a középkori selyem miseruhától kezdve egy 1880-as egyiptomi menyasszonyi ruhán át egészen a kortárs kínai tervező, Guo Pei egyik haute couture alkotásáig – az arany nemességét emelik ki, amelyet a civilizációk hosszú időn át tisztelettel öveztek. A Fondation Azzedine Alaïa múzeumában a június 29-ig látogatható időszakos kiállítás most két neves divattervező, Azzedine Alaïa és Thierry Mugler barátsága köré szerveződik.
A két dizájner a nyolcvanas és kilencvenes évek divatját együtt uralta, ragyogással és élettel töltve meg az időszakot, miközben tovább építették saját alkotói világukat.
Június 26-án nyit és egészen jövő év április 1-ig látogatható lesz a Palais Gallierában az avantgárd divattervező, Rick Owens munkásságának szentelt Temple of Love kiállítás, amelynek művészeti vezetője maga a tervező, aki a párizsi divatmúzeum kurátoraival együttműködve alakította ki a tárlat útvonalát, amely
nemcsak a belső tereket, hanem a homlokzatot és a kertet is magában foglalja, retrospektíven felölve a sztárdizájner életművét a Los Angeles-i évektől napjainkig.
Akik felszabadították a nőket a krinolin és a fűző viselése alól
Szintúgy a Palais Galliera közreműködésével valósul meg a szeptember 7-ig nyitva tartó The House of Worth: Inventing haute couturec. tárlat a Petit Palais-ban. Az 1100 négyzetméteren kialakított tárlat a magas szabászat atyjának tekintett Charles Frederick Worth előtt tiszteleg (aki Sissi magyar koronázási ruháját is tervezte), akinek párizsi szalonja a korszak elitjének olvasztótégelye volt, neve pedig egyet jelentett a párizsi luxussal. De ő volt az is, aki száműzte a kényelmetlen krinolint, aki először varrt a ruhákba márkacímkét vagy mutatta be manökeneken a kreációit ügyfeleinek. A retrospektív kiállítás több mint 400 műtárgyat – ruhákat, tárgyakat és kiegészítőket, festményeket és grafikai alkotásokat – vonultat fel, egy monumentális képet alkotva a Worth divatház munkásságáról és történetének kulcsszereplőiről. A korai XX. század haute couture-jének másik meghatározó alakja, Paul Poiret bár maradandó nyomot hagyott a divattörténelemben, az idők során azonban fokozatosan háttérbe szorult - egészen addig, míg korábban a Met, most pedig a Musée des Arts Décoratifs nem döntött úgy, hogy változtat ezen. Június 25. és január 11. közt megtekinthető a Louvre oldalszárnyában lévő intézményben a Paul Poiret, couturier, decorator and perfumer c. kiállítás, amelyen rajzokon, fotókon és ruhadarabokon keresztül ismerhető meg a látomásszerű munkássága Poiret-nak,
aki felszabadította a nőket a fűző alól, és lágy esésű sziluettekkel meg élénk színekkel vívta meg a maga stílusharcát.
És így a végére jöjjön egy nem kifejezetten divatkiállítás, de július 27-ig mégis sok jelmez megtekinthető a Cinémathèque Française Wes Anderson eddigi életpályáját bemutató retrospektív tárlatán, köztük természetesen ott vannak A Grand Budapest Hotel jelmezei is.
Ha többet is olvasnál Marie Antoinette-ről, ezt a cikkünket ajánljuk figyelmedbe!
